수노를 어떻게 배워야 할까｜Explore에서 음악을 찾고 프롬프트 감각을 익히는 방법

수노 Explore에서 여러 음악을 들으며 장르와 악기, 분위기를 구분하고 프롬프트 감각을 익히는 과정

수노로 첫 곡을 만들어보면 곧바로 다음 질문과 마주친다.

“무엇을 입력해야 내가 원하는 음악이 나올까?”

처음에는 ‘잔잔한 음악’, ‘감성적인 발라드’, ‘편안한 피아노곡’처럼 떠오르는 표현을 입력한다. 결과가 마음에 들지 않으면 단어를 더 붙여보지만, 어떤 표현을 바꿔야 음악이 달라지는지는 여전히 알기 어렵다.

이럴 때 처음부터 완벽한 프롬프트를 만들려고 애쓸 필요는 없다.

수노의 Explore에는 다른 사람들이 공개한 다양한 음악이 있다. 여러 곡을 듣고 어떤 장르인지, 무엇이 중심 악기인지, 곡이 얼마나 빠른지 살펴보는 것만으로도 프롬프트를 이해하는 감각이 생긴다.

수노를 배우는 현실적인 출발점은 좋은 문장을 쓰는 것이 아니다. 좋은 음악을 듣고, 그 음악을 구성하는 요소를 구분하는 것이다.

원하는 느낌은 알지만 음악 용어를 모를 때

 

음악을 전문적으로 배우지 않은 사람도 자신이 좋아하는 느낌은 알고 있다.

문제는 그 느낌을 수노가 이해할 수 있는 말로 설명하기 어렵다는 것이다.

예를 들어 ‘밤에 조용히 듣는 음악’을 만들고 싶다고 해보자. 이 표현에는 아직 정해지지 않은 것이 많다.

피아노가 중심인지 기타가 중심인지, 재즈인지 앰비언트인지, 드럼이 필요한지, 보컬이 들어가야 하는지 알 수 없다. 같은 ‘조용한 음악’이라도 선택에 따라 전혀 다른 곡이 만들어진다.

하지만 실제 음악을 들어보면 차이를 비교하기가 쉬워진다.

피아노가 앞에 들리는지, 드럼이 강한지, 보컬이 가까이 들리는지, 곡이 빠르게 전개되는지 정도는 음악 용어를 몰라도 느낄 수 있다.

그 차이를 하나씩 말로 바꾸는 과정이 프롬프트 학습이다.

Explore에서는 무엇을 찾아야 할까

 

수노의 Explore에서는 추천 플레이리스트와 인기 음악, 장르별 음악, 큐레이션된 음악 등을 둘러볼 수 있다.

여기서 중요한 것은 인기곡의 프롬프트를 찾아 그대로 복사하는 일이 아니다. 내가 좋아하는 음악에 어떤 공통점이 있는지 발견하는 것이다.

처음부터 한 곡을 자세히 분석할 필요도 없다. 몇 곡을 짧게 들어보면서 다음 차이만 살펴봐도 충분하다.

어떤 곡은 보컬이 강하고, 어떤 곡은 악기가 더 앞에 나온다. 같은 피아노곡이라도 한쪽은 클래식에 가깝고 다른 한쪽은 재즈에 가깝다. 같은 잔잔한 음악이라도 드럼이 있는 곡과 없는 곡은 분위기가 다르다.

여러 곡을 비교하면 내가 막연히 ‘편안한 음악’이라고 부르던 범위가 조금씩 나뉘기 시작한다.

느린 어쿠스틱 음악, 피아노 앰비언트, 로파이 재즈, 부드러운 발라드처럼 원하는 방향을 더 구체적으로 말할 수 있게 된다.

Explore는 정답 프롬프트를 찾는 곳이라기보다, 자신의 취향을 구체적인 언어로 바꾸는 곳에 가깝다.

Explore에서 음악을 들은 뒤 장르, 중심 악기, 템포, 분위기, 보컬을 구분하는 관찰 방법

마음에 드는 곡에서 다섯 가지를 구분한다

 

마음에 드는 곡을 발견했다면 곡 전체가 좋다고만 생각하지 말고, 어떤 부분이 좋았는지 구분해보는 것이 좋다.

확인할 요소는 크게 다섯 가지다.

첫째는 장르다. 재즈, 발라드, 포크, 록, 앰비언트처럼 음악의 큰 방향을 정한다.

둘째는 악기다. 피아노, 어쿠스틱 기타, 첼로, 신시사이저처럼 실제로 들리는 소리의 중심을 결정한다.

셋째는 템포와 리듬이다. 곡의 속도뿐 아니라 음악이 얼마나 힘 있게 움직이는지, 리듬이 일정한지 자유로운지를 좌우한다.

넷째는 분위기다. 평화로운, 쓸쓸한, 몽환적인, 따뜻한, 긴장감 있는 것처럼 음악이 전달할 정서를 설명한다.

다섯째는 보컬이다. 남성이나 여성이라는 구분만이 아니라 부드러운 창법, 낮은 목소리, 힘을 뺀 노래, 가까이 들리는 보컬처럼 노래하는 방식을 살펴볼 수 있다.

여기에 필요하면 공간감과 소리의 질감을 덧붙인다. 넓게 퍼지는 리버브, 가까이 들리는 목소리, 거친 빈티지 질감처럼 최종적인 소리의 인상을 설명하는 표현이다.

프롬프트를 이런 역할로 나누어 보면 긴 문장도 무작위로 이어진 단어가 아니라, 음악의 방향을 정하는 여러 요소의 조합으로 보이기 시작한다.

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장르와 분위기는 같은 말이 아니다

 

프롬프트를 처음 만들 때 자주 섞이는 것이 장르와 분위기다.

재즈, 발라드, 포크, 록, 앰비언트는 음악의 형식과 성격을 나타내는 장르다. 평화로운, 쓸쓸한, 몽환적인, 활기찬 같은 표현은 음악이 전달할 분위기다.

‘감성적인 음악’이라고만 입력하면 수노가 선택할 수 있는 범위가 지나치게 넓다.

반면 ‘느린 재즈, 피아노와 첼로, 절제된 리듬, 고요한 밤의 분위기’처럼 장르와 악기, 리듬, 분위기를 나누면 원하는 방향이 더 선명해진다.

실제 입력은 다음처럼 구성할 수 있다.

slow jazz, piano and cello, restrained rhythm, quiet nighttime mood

이 문장이 정답은 아니다. 프롬프트를 장르, 악기, 리듬, 분위기로 나누어 생각하는 하나의 구조다.

피아노와 첼로가 마음에 들지 않으면 기타와 클라리넷으로 바꿀 수 있고, 재즈보다 앰비언트에 가까운 결과를 원하면 장르만 바꿀 수 있다.

프롬프트의 장점은 문장을 한 번에 완성하는 데 있지 않다. 음악을 구성하는 요소를 분리해 수정할 수 있다는 데 있다.

처음에는 짧게 쓰고 한 가지만 바꾼다

 

프롬프트를 찾아보다 보면 장르와 악기, 감정, 음향 효과가 길게 나열된 문장을 자주 보게 된다.

하지만 처음에는 긴 프롬프트보다 짧은 프롬프트가 배우기 쉽다.

요소를 너무 많이 넣으면 어떤 표현이 결과에 영향을 주었는지 확인하기 어렵기 때문이다.

처음에는 네 가지만 정해도 충분하다.

장르, 중심 악기, 템포 또는 리듬, 분위기다.

첫 결과를 만든 다음에는 한 요소만 바꾼다.

첼로를 클라리넷으로 바꾸거나, 느린 재즈를 로파이 재즈로 바꾸거나, 고요한 분위기를 따뜻한 분위기로 바꾸는 식이다.

한 번에 여러 요소를 바꾸면 결과가 달라져도 무엇 때문인지 알 수 없다. 반면 한 가지만 바꾸면 특정 표현이 음악에 어떤 차이를 만드는지 비교할 수 있다.

수노를 배우는 단계에서는 좋은 곡을 한 번에 얻는 것보다, 단어 하나가 결과를 어떻게 바꾸는지 확인하는 경험이 더 중요하다.

Reuse Prompt는 복사보다 분석에 활용한다

 

수노에서는 다른 사람이 공개한 곡의 메뉴에서 Reuse Prompt를 선택해 스타일 설정을 참고할 수 있다.

기능상 같은 스타일 문구를 유지하고 새 곡을 만들 수도 있다. 다만 사용할 수 있다는 것과 그것이 프롬프트 학습에 도움이 된다는 것은 다른 문제다.

전체 문장을 그대로 가져오면 결과는 쉽게 만들 수 있지만, 어떤 표현이 어떤 역할을 했는지는 배우기 어렵다.

처음에는 문장을 복사하기보다 구조를 살펴보는 편이 낫다.

장르가 먼저 들어갔는지, 중심 악기는 무엇인지, 템포와 분위기를 어떻게 설명했는지, 보컬이나 음향 효과가 포함되었는지를 나누어 본다.

예를 들어 어떤 프롬프트가 다음 요소로 구성되어 있다고 해보자.

여성 보컬＋신시사이저＋강한 드럼＋어두운 분위기

이 문장을 그대로 사용하는 대신 구조만 남긴다.

보컬 방식＋중심 악기＋리듬의 강도＋분위기

그다음 내가 원하는 음악에 맞춰 새롭게 조합한다.

부드러운 남성 보컬＋어쿠스틱 기타＋약한 퍼커션＋편안한 분위기

다른 사람의 곡은 완성된 답안지가 아니라, 음악을 어떤 요소로 나누어 설명할 수 있는지 보여주는 참고서로 보는 것이 좋다.

공개된 곡에 창작자가 작성한 가사가 포함되어 있다면 그 가사를 허락 없이 가져오면 안 된다. 스타일 구성은 참고하더라도 가사는 직접 작성하거나 새롭게 생성해야 한다.

다른 곡의 프롬프트 전체를 복사하는 방식과 구조를 분석해 자신의 요소로 다시 조합하는 방식의 차이

단어보다 조합을 기록한다

 

프롬프트를 익히기 위해 음악 용어를 많이 외울 필요는 없다.

‘cinematic’, ‘emotional’, ‘dreamy’ 같은 단어 하나만으로 음악의 방향이 결정되지는 않는다. 같은 표현도 어떤 장르와 악기 옆에 놓이느냐에 따라 다른 결과가 나온다.

그래서 단어 하나보다 마음에 들었던 조합을 기록하는 편이 유용하다.

피아노와 첼로를 함께 사용했을 때 어떤 느낌이 났는지, 드럼을 약하게 했을 때 곡이 얼마나 차분해졌는지, 같은 재즈라도 어쿠스틱 악기와 전자 악기를 사용했을 때 무엇이 달라졌는지 남겨둔다.

기록도 복잡할 필요는 없다.

좋았던 요소와 아쉬웠던 요소를 각각 한 줄씩 적으면 된다.

좋았던 요소: 피아노와 첼로의 조합, 느린 템포

아쉬웠던 요소: 드럼이 너무 강함, 보컬이 지나치게 앞에 나옴

다음 생성에서는 좋았던 요소는 유지하고, 아쉬웠던 요소 중 하나만 바꿔본다.

이 기록이 쌓이면 자주 사용하는 장르와 악기, 리듬, 분위기의 조합이 생긴다. 그것이 다른 사람의 프롬프트와 구별되는 자신의 음악 방향이 된다.

프롬프트 감각은 쓰기보다 듣기에서 생긴다

 

수노에서는 자세한 프롬프트가 언제나 더 좋은 곡을 만드는 것도 아니고, 같은 프롬프트로 만든 두 곡이 똑같이 나오는 것도 아니다.

그래서 생성 버튼을 누르는 일만큼 결과를 듣고 비교하는 시간이 중요하다.

Explore에서 마음에 드는 음악을 찾는다.

장르와 악기, 템포, 분위기를 구분한다.

짧은 프롬프트를 만든다.

한 요소만 바꾸어 다시 생성한다.

이전 결과와 새 결과를 비교한다.

이 과정을 반복하면 프롬프트는 한 번에 완성해야 하는 주문이 아니라, 음악을 들으며 수정하는 작업 지시서로 보이기 시작한다.

처음부터 새로운 문장을 완벽하게 만들 필요는 없다. 다른 음악을 참고하되 문장을 그대로 복제하지 않고, 그 음악이 구성된 방식을 자신의 장르와 악기, 분위기로 다시 조합하면 된다.

수노의 프롬프트 감각은 어려운 음악 용어를 많이 아는 데서 시작되지 않는다.

여러 곡을 듣고 차이를 발견하며, 자신이 좋아하는 소리를 조금 더 정확한 말로 표현하는 과정에서 생긴다.

다음 편에서는 이렇게 만든 결과를 그대로 두지 않고, Custom 모드와 Extend, Cover를 비롯한 여러 기능을 활용해 원하는 방향으로 발전시키는 과정을 살펴본다.

Explore 탐색에서 요소 구분, 짧은 프롬프트 작성, 한 요소 수정, 결과 비교로 이어지는 수노 학습 순서